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你应该知道的10位当代香港艺术家

亚洲艺术 fish 2019-07-26 401 次浏览 0个评论

亚洲艺术

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香港是一个充满活力的当代艺术社区的所在地,不断发展和推动边界。以下是今天香港艺术界最重要,最令人兴奋的一些人物,包括具有巨大影响力的知名艺术家,以及最近引起国际关注的令人兴奋的新面孔。

曾健华

因其对文本和语言的创新运用以及对宗教,性,哲学和人性的阴沉审问而闻名,曾健华(生于1976年)于2005年以“模式绘画”优雅的壁画首次崭露头角经过仔细检查,发现自己是用英文和中文写成的咒骂安排的花卉图案。他后来的作品更加身临其境,涉及投影,动态文本和录像。他于2015年在第56届威尼斯双年展上代表香港举办个展“无限无息”,一系列视频装置,从弗里德里希·尼采的存在主义哲学中汲取灵感。曾先生还曾在纽约的古根海姆博物馆,东京的森美术馆和香港的M +馆展出。

青蛙王

Kwok Mang Ho(生于1947年),或青蛙王,是香港最神秘和古怪的艺术家之一。当他出现在公共场合时,他通常会戴上他的青蛙王服装 - 一件笨重的帽子和长袍,让他看起来像个萨满,戴着一副令人难忘的太阳镜,就像一双狡猾的卡通青蛙眼睛。青蛙王的角色是他作品的核心部分,因为他的表演,涂鸦,雕塑,录像和绘画几乎总是融入他的标志性青蛙主题。作为香港表演和概念艺术界的先锋人物,他的作品充满乐趣和挑衅。他将塑料袋和臭鸡蛋等物品放入他的装置中,并用卫生纸,风筝和咖啡过滤器作为帆布。他还被认为是中国第一位表演艺术家,从1979年的塑料袋表演开始,长城。

路易斯陈

Luis Chan(1905-1995),被称为“水彩之王”,尽管没有接受过正式的艺术培训,也是香港现代艺术的先驱之一,但他是一位极具天赋的画家。他的职业生涯始于20世纪30年代和40年代的现实主义水彩画。在50年代和60年代,他受超现实主义自动主义方法的影响很大,并开始创造出融合中西绘画风格的梦幻般的梦幻场景。在80年代,他转向抽象绘画,利用大型画布和明亮的油漆。他的作品可以被描述为色彩缤纷,富有想象力,有时甚至是万花筒般的,甚至是迷幻的。他还是香港艺术协会的主席,并撰写了许多关于绘画和艺术的书籍。

罗莎娜李

Rosanna Li是一位陶艺家和雕塑家,他的作品在香港有很多公共场所。她标志性的人形小雕像滑稽丰满,四肢圆润,脚形大,脖子粗,表情满足。从栩栩如生的雕塑到微型雕像,李的迷人创作故意与社会对理想人物形象的概念不一致,质疑传统智慧和主流文化。李用她的雕塑来挑战性别刻板印象和中国语言中的性别歧视规范 - 例如,她的“男人和女人‧这个和那个”系列剧中有性别规范,并创造了发明汉字的图画表现。李先生也是香港理工大学的退休设计教授。

辛辛

Sim Chan(生于1987年)是一位令人兴奋的新兴艺术家,他的作品与香港的城市建筑密切相关。他于2013年被Perspective杂志评为“40岁以下40岁以下”亚洲人才,并在2011年和2013年入围了主权亚洲艺术奖。陈对现代都市生活和社会以及城市景观着迷作为栖息地。他的“SimSky”系列是一系列手工制作的不规则形状木框架油画,描绘了从地面看的天空。公寓楼通过一系列矩形形状约束每一片天空,使得天空看起来遥不可及,无法实现。他还以“模拟城市”而闻名,这是一系列通过几何形状网络描绘想象中的大都市的油画。陈的作品曾在香港,上海,北京,东京,苏黎世,伦敦和其他地方展出。

Kingsley Ng

Kingsley Ng(生于1980年)是一位跨学科的艺术家,他与各种媒体合作,通过技术设备(如相机,留声机和唱片机)操纵光线,声音和空间。他的2011年作品“ 孤独之光”(Solitary Light)以香港天际线轮廓上的萤火虫数字改变镜头为特色,将城市景观与自然生态并置。在2017年香港巴塞尔艺术展上,Ng呈现了二十五分钟,一个在移动电车上发生的沉浸式装置。有轨电车被转换成一个移动的暗箱,提供过往城市的倒置图像以及投影文本和口语摘录。Ng于2014年获香港艺术发展局颁发最佳艺术家奖(媒体艺术),并于2013年获得纽约亚洲文化理事会奖学金。他在香港浸会大学任教。

周春辉

Chow Chun Fai(生于1980年)在香港中国大学获得美术学士和艺术硕士学位时,作为一名出租车司机,具有强烈的政治性和深刻的香港身份概念。他的第一幅画描绘了香港的场景,这些场景来自他作为出租车司机的旅程。2006年,他开始了他的“电影绘画”系列,每个系列都包括一部来自香港的电影,特别是新浪潮电影70年代和80年代。每部影片仍然具有突出的双重中英文字幕,故意选择这些字幕以反映政治和社会紧张局势。“我希望我的身份回归,”一幅画中的一个角色说。“我不能声称自己是一个真正的中国人,”另一个角色说。“电影绘画”作品的力量是它们改变二三十年前写的对话意义的能力,将它们移植到现代,以便回应现在的问题。Chow是2008年Sovereign亚洲艺术奖的获得者。

Nancy Chu Woo

Nancy Chu Woo(生于1942年)的裸体,风景,水果和蔬菜的印象派画作充满了感性的优雅,充满了多层对比色。Chu出生于中国大陆,在香港长大,曾在美国留学。1973年回到香港之前,她曾在纽约担任艺术家14年。她没有使用逼真的色彩,而是经常在画布中带来仅存在于画布中的颜色来表达某些情感和动作。她还将西方艺术风格与中国书法和绘画技巧相结合,包括中国绘画材料,如宣纸。Chu的作品曾在中国,欧洲,美国和加拿大展出。

梁美萍

Leung Mee Ping(生于1961年)是一位屡获殊荣的艺术家,他的绘画,装置和混合媒体艺术品研究全球主义,身份,种族,道德和消费主义等问题。在她2002年的装置“ 记忆未来”中,梁从人类的头发手工编织成千上万的儿童鞋。最近,她在2014年的“香港制造”系列中展出了由梁先生委托并在深圳举办的工作坊制作的俗气纪念画。以香港为主题的旅游观赏作品探索了中国旅游和消费主义不断变化的景观,同时也探讨了作者身份和真实性问题。

又一山人

Stanley Wong(生于 1960年),又名另一位山地人,是香港着名的艺术家,摄影师和平面设计师,以其“红白蓝”主题艺术品和装置而闻名,他在第51届威尼斯双年展上展出该系列的灵感来自于香港无处不在的红色,白色和蓝色条纹帆布包,尤其是老年人和工薪阶层人群。这些包包通常被认为既便宜又不时髦,但Wong巧妙地将这种模式转变为香港勤劳精神的象征。不久之后,红白蓝色图案成为香港身份的象征,此后被其他设计师挑选和模仿,以唤起当地人的自豪感。